Tips Berguna

Cara menulis lagu sendiri tanpa bakat

Pin
Send
Share
Send
Send


  • Penulis: Denis Chufarov
  • 29 Jun 2015
  • Penulisan lagu
  • 2 komentar

Setiap penulis lagu cepat atau lambat akan mengalami masa stagnasi kreatif. Kadang-kadang kita bisa menyadarinya, dan kadang-kadang tampak bagi kita bahwa semuanya beres.

Sebagai aturan, alasan utama masalah dalam kreativitas adalah keengganan untuk mengembangkan dan menerapkan pengetahuan dalam praktik.

Pada artikel ini, kita akan melihat beberapa trik dan trik yang dapat Anda gunakan untuk keluar dari zona nyaman Anda.

1. Dapatkan pengalaman baru dan temukan inspirasi

Ya, ya :) Saya tahu Anda menginginkan saran praktis tentang cara menulis melodi atau cara meningkatkan teks.

Tapi mari kita lihat sedikit lebih dalam - musik adalah cerminan kepribadian Anda, dan semua yang Anda lakukan mencerminkan dunia batin Anda.

Mungkin lagu Anda menjadi mirip satu sama lain karena setiap hari Anda melakukan hal yang sama?

Jangan meremehkan kekuatan tayangan.

Baca buku baru, terlibat dalam olahraga baru, bepergian, bertemu orang baru, dll.

Ini dijamin memberi Anda kekuatan baru dan ide-ide baru untuk lagu Anda.

Berkomunikasi dengan alam dan diri sendiri adalah sumber terbaik untuk menemukan jawaban.

2. Menulis!

Sangat sering, kurangnya ide mengarah pada fakta bahwa Anda sedang menunggu inspirasi, ide baru atau keinginan untuk menulis sesuatu. Di sini Anda perlu melangkahi diri sendiri dan menulis lagu terlepas dari keinginan atau kemampuan.

Anda mungkin tidak menulis karya besar, tetapi memberi sinyal kepada alam bawah sadar untuk mencari ide-ide baru.

Semakin cepat Anda mendapatkan ide-ide lama, semakin cepat yang baru akan muncul. Bebaskan loteng kreatif Anda!

Jika Anda merasa tidak ada ide sama sekali, maka Anda dapat melakukan latihan untuk menulis melodi, teks, urutan, dll.

3. Mainkan nada yang salah!

Ada lelucon musikal - jika Anda memainkan nada yang salah sekali ini adalah kesalahan, jika Anda memainkannya 2 kali, maka ini adalah jazz :)

Gunakan kesalahan, atau lebih tepatnya metode komposisi yang tidak biasa bagi Anda untuk membuat lagu.

Di sini Anda memiliki 2 cara:

Anda dapat menggunakan ide-ide dari lagu-lagu idola Anda untuk membuat lagu Anda sendiri. Misalnya, progresi akor tidak termasuk dalam undang-undang hak cipta. Anda dapat mengambil progresi, menambahnya, menukar chord, dll.

Anda juga dapat menggunakan tempat teoretis.

Sebagai contoh, jika kita berbicara tentang triad utama dan minor, maka semuanya dalam kerangka sistem anharmonik 17.

Coba gabungkan triad ini dengan cara yang tidak biasa. Lupakan hukum atau preferensi Anda.

Sangat sering, suara yang tidak biasa dapat ditolak. Namun, itu cukup untuk memainkan gerakan atau bergerak beberapa kali, karena sudah akan dirasakan dengan cara yang sama sekali berbeda.

Anda dapat membayangkan bagaimana salah satu idola Anda menulis melodi ke urutan.

Anda dapat melakukan hal yang sama dengan melodi.

Jika Anda menyukai melodinya, maka Anda dapat menganalisisnya, mengisolasi butirannya dan membuat melodi baru berdasarkannya.

4. Perbanyak jumlah alat

Di sini saya berbicara tentang instrumen musik serta instrumen seperti sequencer atau bahkan lembaran musik biasa.

Setiap cara untuk membuat lagu itu bagus, jadi pertimbangkan cara mana yang Anda sukai untuk membuat lagu dan lupakan sebentar.

Rekam melodi pada perekam, tulis di selembar kertas atau catat catatan, temukan kolaborator.

Salah satu dari keputusan ini dapat mendorong Anda untuk membuat hit.

Yang paling penting, seperti yang disebutkan di atas - jangan lupa untuk menulis terus-menerus dan berkembang, maka tidak ada krisis akan mencegah Anda dari membuat lagu yang bagus.

Cara menulis musik untuk sebuah lagu

Anda dapat menulis melodi tanpa meninggalkan rumah. Untuk melakukan ini, perlu mempelajari notasi yang digunakan dalam musik (misalnya, notasi not pada stave). Lirik lagu yang sudah selesai dan pengetahuan dasar tentang teori musikal akan membantu menyusun lagu dan tidak akan ada lagi pertanyaan tentang bagaimana menulis lagu sendiri di rumah.

Ada tiga cara utama untuk menulis melodi untuk sebuah lagu:

  1. Buat melodi Anda sendiri dan tulis dari awal.
  2. Minta seorang teman untuk membantu menulis melodi.
  3. Ubah melodi lagu yang ada.

Banyak orang berpikir tentang cara menulis lagu tanpa bakat. Seringkali orang percaya bahwa ini tidak mungkin, tetapi ini tidak benar. Siapa pun dapat menulis lagu.

Jika Anda tidak memiliki pendidikan musik, maka pilihan terbaik adalah mencari bantuan dari teman yang memiliki pendidikan seperti itu. Dengan menggunakan lirik Anda, ia akan dapat menulis melodi yang cocok.

Jika Anda memiliki sedikit pengalaman atau pengetahuan di bidang ini, Anda dapat membuat ulang melodi orang lain untuk lagu Anda atau menulis melodi sendiri.

Saat ini, ada banyak editor yang memungkinkan Anda menempatkan catatan dengan nyaman di atas paranada dan mendengarkan hasilnya secara bersamaan.

Jika Anda memutuskan untuk menulis melodi, ingat yang berikut:

  1. Jangan menyulitkan rentang, Anda harus menyimpannya sehingga Anda sendiri atau orang lain dapat menyanyikan lagu dalam rentang catatan yang ditentukan.
  2. Ketika Anda menulis melodi, evaluasilah makna dan motif apa yang dibawanya? Apakah ada panggilan untuk bertindak, filosofi, atau sesuatu yang lain? Apa yang ingin Anda investasikan di dalamnya dan apakah hasilnya menerima ini? Sesuaikan rentang catatan yang digunakan sampai mulai membawa suasana hati yang ingin Anda sampaikan dengan lagu ini.
  3. Jangan takut untuk menulis ulang hasilnya. Hanya eksperimen yang memungkinkan Anda mencapai hasil sempurna. Lebih baik mencoba menulis beberapa variasi melodi, membandingkannya dan memilih yang terbaik.

Setelah selesai, pastikan untuk membagikan lagu itu dengan teman-teman Anda, tanyakan kepada mereka tentang cara membuat lagu sendiri, jika mereka memiliki pengalaman seperti itu, mereka akan dapat memberikan saran yang berharga. Selain itu, jangan ragu untuk membiarkan pendengar biasa yang tidak memiliki pendidikan musik mendengarkan lagu mereka, biarkan mereka menghargai apa yang Anda tulis. Mungkin mereka akan memberikan saran yang bermanfaat. Semua ini akan membantu Anda memahami cara meningkatkan lagu Anda.

Itu tidak akan berhasil karena saya tidak memiliki pendidikan

Pertama, Anda terlalu tua untuk memasuki sekolah musik anak-anak, dan kedua, mereka mungkin tidak akan mengajarkan Anda hal yang baik. Secara statistik, sebagian besar orang yang lulus dari sekolah musik anak-anak melemparkan instrumen ke luar jendela segera setelah konser terakhir dan mengingat semua latihan tanpa akhir ini dengan kebencian dan desahan berat.

Tentu saja, bagian teoretis luar biasa berguna, tetapi Anda bisa melakukannya nanti, ketika Anda menyadari bahwa tingkat minat Anda menyiratkan perendaman yang sesuai dalam pertanyaan.

Saya tidak bisa membaca dari selembar kertas

Ingat satu hal sederhana: notasi musik diciptakan pada saat umat manusia bahkan tidak memiliki sedikit pun teknologi rekaman suara.

Untuk komponis hebat, semua kait, titik, dan garis adalah satu-satunya cara untuk menangkap melodi yang baru diciptakan dan menyampaikannya kepada para pemain.

Bahkan 10 tahun yang lalu itu masih menjadi masalah, tetapi sekarang Anda dapat merekam musik bahkan di iPhone, dan kemudian mengumpulkan sesuatu yang waras dari draft.

Meskipun demikian, pengetahuan tentang notasi musik juga merupakan keterampilan teoretis yang sangat berguna. Biarkan saja nanti.

Kit dasar

Jika Anda tidak memiliki alat musik apa pun, tetapi benar-benar ingin mencurahkan jiwa Anda dalam bentuk suara yang dipesan, itu akan cukup untuk membeli laptop dan keyboard MIDI, dan kemudian memutuskan program di mana Anda harus bekerja. Jika Anda berurusan dengan Windows, maka pertama-tama coba FL Studio paling sederhana ($ 100, versi demo gratis). Dan di MacBooks, Garage Band diinstal secara default, itu lebih dari cukup.

Versi ringkas dari M-Audio. Terhubung melalui USB, dua setengah oktaf. Harga rata-rata perangkat serupa adalah sekitar 6.000 rubel.

Keyboard terutama dibutuhkan untuk kejelasan. Sang komposer induk tidak memerlukannya untuk bekerja: seseorang dengan pengalaman dapat masuk ke editor dan menulis musik dalam keheningan total, seperti seorang programmer html. Untuk orang yang sama yang ingin memahami bagaimana semuanya diatur di sini dan bunyi apa yang mereka buat, alat ini berguna, dari mana anak-anak mulai belajar musik. Inilah "do", inilah "salt" - semuanya jauh lebih jelas pada tuts daripada pada gitar dengan logikanya yang khas.

Apa yang harus dilakukan selanjutnya?

Berbekal semua yang Anda butuhkan, pertama-tama Anda harus mencoba mengulang yang Anda sukai. Misalnya, jika Anda memutuskan untuk tertarik pada profesi musisi karena Depeche Mode, masuk akal untuk mencoba "melepas" beberapa hit mereka, setidaknya secara terpisah.

Ya, anak-anak di sekolah musik melakukan hal yang sama: bermain latihan melingkar, atau belajar karya-karya hebat. Tapi Anda dan saya hebat, bukan? Pilih lagu sederhana, cobalah untuk menangkap melodi dan ulangi dengan menekan tombol. Kami berjanji: selama selusin pendekatan pertama Anda akan merasa seperti orang idiot - kedengarannya sederhana, tetapi dalam kinerja itu setidaknya tidak nyaman. Setelah beberapa saat, suatu kebiasaan akan berkembang, jari-jari akan terbuka dan kepercayaan diri akan muncul, hal utama adalah tidak mundur. Kalau tidak, satu-satunya kesimpulan yang akan Anda buat adalah sulit untuk menulis musik. Meskipun tidak demikian. Jika Anda tahu bagaimana komposisi bekerja, satu-satunya hal yang menghentikan Anda dari menulis hit level "Jangan menaburkan garam ke luka saya" adalah imajinasi Anda sendiri, tidak lebih.

Sederhana Klik pada. Pada tombol

Setelah saya mengambilnya, nyalakan mesin musik Anda sesering mungkin dan mainkan apa yang sudah Anda ingat. Cepat atau lambat ini akan mengarah pada fakta bahwa Anda berani dan mulai berimprovisasi, memperkaya (lebih tepatnya, mesum) sketsa orang lain dengan sketsa Anda sendiri. Hit yang tidak disengaja dalam beberapa catatan yang sebelumnya belum dijelajahi akan mengarah pada apa yang Anda pelajari untuk menyusun - pertama hal-hal kecil yang sangat sederhana, dan kemudian semakin kompleks.

Jangan menganggapnya terlalu serius

Kesalahan utama setiap orang yang mulai melakukan sesuatu hanya karena kecintaan pada seni adalah bahwa orang-orang seperti itu tiba-tiba mulai membuat wajah serius dan memberi tahu orang lain bahwa mereka adalah "indie" atau "musisi". Anda bukan yang ini - Anda hanya seorang amatir yang ingin tahu. Mempertimbangkan semua kritik dan memperlakukannya dengan rendah hati - yah, sungguh, bisakah Anda benar-benar mengandalkan pengakuan cepat jika Anda baru mendengar untuk pertama kalinya kemarin bagaimana piano virtual terdengar dari bawah tangan Anda?

Jika Anda tiba-tiba menyadari bahwa inilah yang sebenarnya Anda inginkan sepanjang hidup Anda, dan dari hobi sesaat musik telah tumbuh menjadi prioritas yang sedikit lebih serius, menyewa seorang tutor. Sekarang setelah Anda memiliki pemahaman dasar tentang cara kerja semuanya, Anda dapat dengan aman mempelajari lebih banyak hal profesional.

Pada saat yang sama, Anda tidak perlu menyerah pada diri sendiri jika seseorang yang dekat mengatakan bahwa itu "bukan milikmu", dan secara umum Anda membuang-buang waktu. Mempelajari musik, bahkan setiap hari dan sangat dangkal, mengembangkan imajinasi dan imajinasi, ditambah lagi, dengan semangat yang kuat, Anda akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan uang di dalamnya - karena sekarang semua orang di sekitar membuat iklan dan membuat game yang membutuhkan desain suara. Pada akhirnya, Anda akan memperoleh keterampilan yang nantinya dapat Anda bagikan dengan anak-anak Anda.

Dan kerabat Anda yang tidak ramah hanya bisa pergi ke toko dengan tasnya.

Judul lagu

Nama-nama lagu ada di mana-mana di sekitar kita, dan hanya menunggu untuk ditemukan. Mereka dapat ditemukan dalam percakapan dengan seseorang, dalam film (terutama yang romantis), di acara televisi, bahkan di peta jalan. Judul lagu dapat disembunyikan di iklan, koran, kartu ucapan, kartun.

Selain itu, nama untuk lagu baru dapat ditemukan dengan mendengarkan radio. Banyak penulis memperhatikan bahwa kadang-kadang mereka memperhatikan beberapa baris yang luar biasa dalam lagu tersebut, dan kemudian menemukan bahwa mereka salah dengar, dan garis itu sebenarnya terdengar berbeda. Hasilnya, mereka punya nama dan ide untuk lagu baru mereka sendiri.

Judul dan tema lagu yang paling kuat dimulai dengan perasaan yang telah atau sedang dialami penulis sendiri. Jika Anda mencoba memalsukan perasaan, kemungkinan besar pada saat yang sama seseorang yang benar-benar mengalami perasaan ini sedang menulis lagu dengan topik yang mirip dengan Anda. Dalam hal ini, akan sulit bagi lagu Anda untuk bersaing dengan lagunya.

Nama Lagu Terbaik:

  • menarik perhatian Anda
  • membangkitkan emosi yang kuat
  • tidak biasa
  • menarik.

Ketika Anda mengevaluasi manfaat tema dan sejarah lagu tersebut, pertanyaan pentingnya adalah - apakah artis akan menyajikan teks ini dengan cara sebaik mungkin? Tidak ada yang ingin memberi diri mereka dalam cahaya yang buruk. Dengan pengecualian yang jarang, wanita tidak ingin terlihat tidak bermoral, lemah, atau menjadi korban. Dalam lagu-lagu populer Anda sering dapat menemukan variasi pada tema: "Saya sangat bodoh hingga membuat Anda kesal, dan sekarang saya merasa sangat buruk karena saya mengerti apa yang telah hilang dari saya." Dalam lagu-lagu seperti itu, pahlawan belajar pelajaran, dia tidak lagi bodoh seperti sebelumnya. Sangat tidak mungkin bahwa seorang seniman (apakah itu laki-laki atau perempuan) ingin menyanyikan sebuah lagu, teks yang memaparkannya sebagai pecundang yang tidak dapat diperbaiki, atau sebagai pecandu alkohol, penipu, atau idiot.

  • Tulis tentang apa yang nyata bagi Anda.
  • Tulis tentang perasaan Anda.
  • Tulis tentang apa yang Anda sukai.

Sebelum Anda mulai menulis, tanyakan pada diri sendiri:

  • Apakah artis ingin menyanyikan lagu ini?
  • Akankah jutaan pendengar ingin mendengarkannya?

1. Mulai dengan judul

Setelah nama dipilih, Anda harus memastikan bahwa Anda tahu dengan jelas apa arti nama itu bagi Anda. Anda dapat membayangkan bahwa Anda memberi tahu seseorang tentang lagu Anda. Sebagai hasilnya, Anda harus memiliki pemahaman yang jelas tentang apa lagu Anda - dan ini SEBELUM Anda mulai menulis kata-kata sebenarnya dari lagu tersebut. Jika Anda bekerja dengan penulis bersama, pada tahap ini Anda memiliki kesempatan untuk mendiskusikan berbagai opsi dan memastikan bahwa Anda berdua memahami inti dari lagu tersebut.

2. Garis besar kisah lagu tersebut

Putuskan ide dan informasi apa yang akan dimuat dalam bait pertama sehingga yang terbaik membawa pendengar ke judul lagu. Putuskan informasi tambahan apa yang akan dimuat dalam bait kedua. Putuskan apa yang harus diungkapkan oleh jembatan (jika ada). Kata-kata ayat harus merangkum ayat-ayat dan menjembatani informasi dan mengekspresikan ide umum dari lagu tersebut.

Alat untuk menulis teks yang berhasil

Keterampilan menulis yang baik dapat diperoleh melalui latihan yang konstan, kesabaran dan kerja keras. Teknik-teknik ini tidak dapat menggantikan ide hebat lagu yang menggairahkan Anda dan membutuhkan ekspresi, tetapi dapat menjadi metode yang membantu Anda mengekspresikan ide-ide Anda dengan cara yang akan menginspirasi pendengar dengan perasaan yang Anda inginkan.

Berfokus pada ide lagu

Lirik harus mengungkapkan satu ide. Teks yang efektif ditulis sehingga pendengar dapat dengan jelas memahami cerita yang diceritakan dalam lagu, bahkan jika ia mendengarkan lagu saat ia sedang mengemudi, dan tidak secara khusus mendengarkan kata-katanya. Ingatlah bahwa pendengar tidak memiliki selembar lirik, dan dia juga tidak tahu apa yang ingin Anda katakan dengan lagu Anda. Anda hanya memiliki 3-3,5 menit untuk menceritakan kisah Anda. Ini tidak menyisakan ruang untuk alur cerita tambahan dan informasi asing.

Kesatuan emosi

Membangkitkan emosi dalam pendengar adalah tugas utama setiap penulis. Tidak masalah bagaimana perasaan Anda ketika Anda menulis lagu, jika perasaan itu tidak muncul di pendengar. Agar dapat dengan jelas menyampaikan perasaan yang diinginkan, seluruh lagu harus mengekspresikan perasaan yang satu ini dengan tepat. Dari baris pertama lagu, pendengar harus memahami dengan jelas bagaimana perasaan pemain tersebut. Pendengar mungkin bingung dan tidak mendapatkan umpan balik emosional jika penyanyi senang di bait pertama, marah dalam paduan suara, dan acuh tak acuh dalam bait kedua.

Kesatuan waktu dan intonasi

Jika untuk kata-kata lagu Anda, Anda memilih intonasi naratif yang alami, Anda harus mematuhinya sepanjang lagu. Jangan menyela suasana hati yang tulus dan terasa dengan beberapa garis kesenangan acak. Lagu yang bagus dirancang dalam satu gaya dan satu intonasi. Kesalahan umum lainnya adalah menumpuk waktu yang berbeda dalam satu lagu. Jika baris pertama pada bait Anda dalam bentuk lampau, pastikan bahwa garis yang tersisa tidak ada di masa sekarang atau di masa depan.

Hindari pengulangan

Mengulangi pikiran yang sama dan mengekspresikan dengan cara yang berbeda gambar yang telah diungkapkan adalah kesalahan yang cukup umum.

Pastikan setiap baris dalam lagu:

  • berkontribusi
  • mengembangkan sejarah lagu
  • memberi pendengar ide yang lebih baik tentang bagaimana perasaan pemain

Masalah dari ayat kedua

Banyak penulis menganggap menulis ayat kedua bagian paling sulit dari mengerjakan lirik.

Tugas dari ayat kedua:

  • lanjutkan ceritanya
  • tambahkan informasi baru
  • bawa pendengar kembali ke judul lagu lagi

Sebelum melanjutkan ke ayat kedua, bayangkan diri Anda dalam situasi yang Anda bicarakan dan biarkan berkembang. Cara yang dijamin untuk menghindari pengulangan adalah dengan bertanya pada diri sendiri, "Apa yang terjadi kemudian?" Dan "Apa lagi yang terjadi?".

Jangan lupa bahwa lirik yang ideal sangat jarang terlahir langsung, dan sebagian besar penulis yang sukses sering menulis ulang lirik mereka berkali-kali. Jangan berasumsi bahwa Anda melahirkan karya pertama kali, asah teks Anda, tulis ulang.

Lirik lagunya. Daftar Periksa pertanyaan

Cetak daftar ini dan gantung di tempat yang biasa Anda tulis. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что текст песни отвечает этим пунктам:

  • Соответствует одной из наиболее распространенных структур успешных песен
  • Содержит интересную идею и имеет хорошее название
  • Тема слов универсальна и апеллирует к чувствам многих разных людей
  • Подает исполнителя в выгодном свете
  • Cлова в куплетах поводят к названию песни
  • Фокусируется на одной мысли
  • События происходят в одном времени
  • Пробуждает какое-то одно чувство
  • Baris pertama membuat pendengar mendengarkan lebih jauh dan mengatur pewarnaan emosional untuk keseluruhan lagu
  • Sepanjang keseluruhannya, ia mempertahankan satu nada suara dan gaya.
  • Menggunakan penampilan segar.
  • Suara naratif
  • Hindari klise
  • Tidak ada informasi yang berlebihan atau duplikat
  • Ayat kedua memperkenalkan informasi tambahan
  • Tidak terdengar instruktif
  • Dia tidak mengatakan perasaan seperti apa yang dirasakan artis, itu harus menjadi jelas ketika dia melakukan lagu
  • Bridge (jika ada) memungkinkan Anda untuk melihat dari perspektif baru
  • Setiap baris secara logis mengikuti dari sebelumnya dan pergi ke yang berikutnya.

Tonton videonya: CARA MENEMUKAN KARAKTER VOKALMU. #KelasMusisi (Oktober 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send